6.09.2008
6.04.2008
紅氣球 戲院見！！
「紅氣球」 6月6日晚場起正式上映
侯導演最新力作，全片在巴黎拍攝，由茱莉葉‧畢諾許領銜主演。
«紅氣球 »是導演 艾伯特．拉莫里斯1956 年的作品。劇情敘述小男孩巴斯卡跟一個紅氣球成了好朋友，甚至如寵物般馴服了它。氣球，開始有了自己的生命。它跟著小男孩到學校、巴士站、甚至教堂。他們在巴黎的街頭巷弄裡玩耍，嬉戲，躲避一群想戳破氣球的頑皮少年的追擊。這部片長 34 分鐘，沒有任何對白的劇情短片，得到 1956 年坎城影展最佳短片金棕櫚獎、並於 1957 年的奧斯卡中擊敗費里尼的【大路】，得到當年最佳原著劇本。 50 年後，來自台灣的侯孝賢導演，則拍攝了【紅氣球】表達致敬與呼應之意。5月29日« 紅氣球 »首映會前，法國在台協會主任潘柏甫頒贈侯孝賢導演法國文藝騎士勳章。
«紅氣球»也是「關於電影的電影」影展開幕片。劇情敘述蘇珊（茱麗葉 飾），丈夫在加拿大蒙特婁大學客座寫小說，滯留不歸。與前夫生的女兒露薏絲和外公住在布魯塞爾，只有小兒子西蒙和她一起住在巴黎。蘇珊是一位出色的戲劇教授同時也是木偶劇編劇，正籌備一齣改編自中國元曲的劇碼《求妻煮海人》，並且擔任劇中角色的聲音演出。台上戲偶的舉手翻飛、喜怒哀嘆，其實投射的是現實困境中的自己。
「紅氣球」網站
5.28.2008
CAMPO Documentary
CAMPO Documentary
test one two! test one two!
2005年7月開始了CAMPO
一年後 成為創意市集代名詞
然後 我到了一個很棒的地方工作
紅氣球 一個有關電影的酒吧
現實與理想的衝突 離開紅氣球
我又回到廣場了！
2008年 還是想跳舞
一起聽到那首歌 大唱 大笑 尖叫
這個故事屬於我 也屬於你
當然也屬於他
TO BE CONTINUED.........
test one two! test one two!
2005年7月開始了CAMPO
一年後 成為創意市集代名詞
然後 我到了一個很棒的地方工作
紅氣球 一個有關電影的酒吧
現實與理想的衝突 離開紅氣球
我又回到廣場了！
2008年 還是想跳舞
一起聽到那首歌 大唱 大笑 尖叫
這個故事屬於我 也屬於你
當然也屬於他
TO BE CONTINUED.........
5.21.2008
關於電影的電影
可以在戲院看到兩部本人超級喜愛的電影
安東尼奧尼《春光乍現》Blowup
高達《輕蔑》Contempt
還有
法國經典名片《紅汽球（1956）》The Red Balloon
無敵興奮
呼籲各位朋友走進光點戲院
feed your mind!!
.jpg)
影展簡介
靠近你，是為了離開你，也是為了離開我自己
安東尼奧尼在1983年拍攝一部名為《回到Lisca Bianca島》（Ritorno a Lisca Bianca）的短片，片中我們看到的只是一個將攝影機架在船上，搖搖晃晃地逐漸靠近Lisca Bianca島的空鏡頭。聲帶上則是重複了他自己在1960年所拍攝的《情事》（L'Avventura）裡開始的聲音：一聲聲：「安娜！…安娜！…」的呼喚。不久之後他腦中風癱瘓，再度拍片已是6年後的事情。《情事》是他最著名的作品，敘述在一次結伴Lisca Bianca島的旅行中，安娜不明原因地失蹤，男友與女友在尋找她的過程中，逐漸產生感情的故事。影片中安娜從未出現，只是友人在小島上來回穿梭地尋覓著。重新《回到Lisca Bianca島》時，安娜依然下落不明，只是這次就連找人的劇中人物也都消失無蹤。身體的消失在安東尼奧尼的影片中一直是個糾纏不清的謎。但是，為什麼在拍攝《情事》的23年後，他會自覺到需要再拍一部片，進一步去消除《情事》裡所剩的身體？
在電影史上「關於電影的電影」不勝枚舉。它可以是原故事的重拍，好萊塢是箇中好手。對他們來說，電影宛如是炒菜，同樣的題材，好萊塢的「體制」總是自認為有能力炒得更具有賣相，那當然是電影工業的迷思。但是也有例外，當麥可漢內克（Michael Haneke）重拍自己的《大快人心》時，為得是證明自己有能力讓電影中的暴力顯得更令人不悅，而不是將暴力當成是一種視覺快感的發洩；莒哈絲（Marguerite Duras）以《印度之歌》的聲帶，重拍另一部長度一模一樣的《在荒涼的加爾各答她威尼斯的名字》（Son nom de Venise dans Calcutta désert）時，她思考的是人對聲音與影像之記憶的可置換性，本身是作家的她，敏銳地發現電影比文字更容易「捕捉」到這種不確定性。換句話說，他們思考的是電影自己的未來，而非電影工業的未來，更不是如何敘述一個故事。
還有「Making Of」，這個現在經常被加在DVD裡當正片Bonus的片種，它其實一點都不新鮮，原型早已存在。巴基特基頓（Buster Keaton）早在默片時代的《Sherlock junior》就讓自己所飾演的那個愛幻想的放映師，直接走進銀幕裡的世界，去調查真實世界裡所不存在的真相。伍迪愛倫的《開羅紫玫瑰》亦是如此，對米亞法蘿所飾演的角色來說，現實宛如一場夢，電影可能比真實還真實。佛列茲朗（Fritz Lang）則在《Liliom》(1934)裡，將人生的過去化成一段段影片，當成是人死前公審的證據。這種電影指涉電影，將真實與虛幻互調位置的企圖，在某些描述一部正在拍攝影片的影片：如楚浮的《日以作夜》、高達的《輕蔑》，或華依達的《尋找賽布斯基》裡；導演自己將丟入反覆映照、層層堆疊到一種近乎是夢魘的境界時，終於觸及到一個高峰。於是，偽紀錄片就成為另一種可能，它通常是運用我們習以為常的電影語言，故作老實狀地在挑釁我們認知上的惰性。以真實與虛構間的反覆辯證，和自曝論述邏輯的方式，讓觀眾看清楚自己已置身在某種被操控的思考模式之中。一般我們稱上述這種種相互指涉的鏡像迷宮為「Mise en abyme」（意為將其深淵化）。就像一顆石頭掉入湖裡，我們以「直播」的方式看到石頭往湖底沉，同時，我們以「延遲」的方式看到石頭在湖面所掀起的漣漪，而且是噗通的一聲，證明石頭已經往下底沉。或者更正確地說，我們跟本沒有真正看到石頭往湖底沉，是消失的石頭所掀起的漣漪，讓我們嗅覺到時間的消逝，而且，是時間的消逝與噗通一聲的遠逸，讓我們把抽象的漣漪轉換成、看成是具象的石頭往下底沉。它是一種藝術家創作的策略，意圖為觀眾舖陳一條凝視的逃逸路線，讓觀眾看到正在觀看的自己，而且，以「消失」或「置換」的方式，在觀眾凝視的過程中，硬是切入短暫且令人窒息的間隙（syncope），避免觀眾真正看到自己，因而陷入納希瑟斯的昏迷。
最後，「關於電影的電影」也可以是向某位導演致意。溫德斯拍《尋找小津》、阿巴斯（Abbas Kiarostami）拍《五》、侯孝賢拍《珈琲時光》，他們不約而同地以自己一部全新的影片，去凝視日本導演小津安二郎那個悄悄在消逝的世界。三部影片都談到身體的消失，和記憶的捉摸不定，都以消失凝視消失，尤其是侯孝賢的《珈琲時光》。片中的陽子似乎有一段想遺忘的記憶，總是隨著電車穿梭在東京的街巷。相對的，開舊書店的肇則是一個記憶的保存者，這不只是因為他開舊書店，也因為他巧合地與安東尼奧尼《春光乍現》裡的攝影師一樣：都是「捕捉者」，只不過一個是捕捉聲音，另一個是影像。他與陽子的關係非常奇特，只有感情，沒有性，他們彷彿沒有身體，或許，這就是為什麼陽子正準備生一個小孩（身體），好讓她漂泊的記憶得以重新著陸。被問及如何拍《珈琲時光》時，侯孝賢曾經回答：「小津導演今日會用什麼眼光去拍攝日本的樣子，我就是以這種心情去面對。」我想，這也是為什麼安東尼奧尼會拍《回到Lisca Bianca島》；為什麼他再度靠近安娜；為什麼他最後需要去消除《情事》裡所剩的身體的原因。因為，兩個歧異的觀點，通常只是為了遠離彼此而靠近；更因為，安東尼奧尼想遠離自己，也帶著觀眾遠離自己，讓懸浮的記憶永遠漂泊，得以再找下一個身體。
很多時候，我們私人的記憶是跟電影混雜的。每個人都有自己關於電影的記憶：小時候看過的一部影片、跟某個人在某個特定時刻看過的電影，這些集體的記憶（因為所有關於電影的記憶，都是跟其他人一起觀看的，當然是集體的記憶），混合了私人的記憶，成為一種錯綜複雜的私秘記憶。我們常常無法確定某個影像、某種聲音、某種感覺、某種想法是我們確確實實活過的，或只是一部電影給我們的記憶。就像雷利史考特的《銀翼殺手》，殺手奉命殺掉複製人，女複製人拿自己小時候與媽媽合照的照片，說自己有對母親的記憶，證明自己不是複製人，殺手告訴她：「妳的記憶是別人植入的」一樣。影像鬼魂般的虛幻本質，一再吸引我們走入它的世界。我們唯一能夠避免自己陷入泥沼的方式，或許就是像殺手一樣，明知對方只是個複製人，也勇敢地讓自己陷入愛河，但是腦中清楚地知道，那是人類對影像的愛，而且，是一種「純真喪失」的愛。
影展資訊
安東尼奧尼《春光乍現》Blowup
高達《輕蔑》Contempt
還有
法國經典名片《紅汽球（1956）》The Red Balloon
無敵興奮
呼籲各位朋友走進光點戲院
feed your mind!!
.jpg)
影展簡介
靠近你，是為了離開你，也是為了離開我自己
安東尼奧尼在1983年拍攝一部名為《回到Lisca Bianca島》（Ritorno a Lisca Bianca）的短片，片中我們看到的只是一個將攝影機架在船上，搖搖晃晃地逐漸靠近Lisca Bianca島的空鏡頭。聲帶上則是重複了他自己在1960年所拍攝的《情事》（L'Avventura）裡開始的聲音：一聲聲：「安娜！…安娜！…」的呼喚。不久之後他腦中風癱瘓，再度拍片已是6年後的事情。《情事》是他最著名的作品，敘述在一次結伴Lisca Bianca島的旅行中，安娜不明原因地失蹤，男友與女友在尋找她的過程中，逐漸產生感情的故事。影片中安娜從未出現，只是友人在小島上來回穿梭地尋覓著。重新《回到Lisca Bianca島》時，安娜依然下落不明，只是這次就連找人的劇中人物也都消失無蹤。身體的消失在安東尼奧尼的影片中一直是個糾纏不清的謎。但是，為什麼在拍攝《情事》的23年後，他會自覺到需要再拍一部片，進一步去消除《情事》裡所剩的身體？
在電影史上「關於電影的電影」不勝枚舉。它可以是原故事的重拍，好萊塢是箇中好手。對他們來說，電影宛如是炒菜，同樣的題材，好萊塢的「體制」總是自認為有能力炒得更具有賣相，那當然是電影工業的迷思。但是也有例外，當麥可漢內克（Michael Haneke）重拍自己的《大快人心》時，為得是證明自己有能力讓電影中的暴力顯得更令人不悅，而不是將暴力當成是一種視覺快感的發洩；莒哈絲（Marguerite Duras）以《印度之歌》的聲帶，重拍另一部長度一模一樣的《在荒涼的加爾各答她威尼斯的名字》（Son nom de Venise dans Calcutta désert）時，她思考的是人對聲音與影像之記憶的可置換性，本身是作家的她，敏銳地發現電影比文字更容易「捕捉」到這種不確定性。換句話說，他們思考的是電影自己的未來，而非電影工業的未來，更不是如何敘述一個故事。
還有「Making Of」，這個現在經常被加在DVD裡當正片Bonus的片種，它其實一點都不新鮮，原型早已存在。巴基特基頓（Buster Keaton）早在默片時代的《Sherlock junior》就讓自己所飾演的那個愛幻想的放映師，直接走進銀幕裡的世界，去調查真實世界裡所不存在的真相。伍迪愛倫的《開羅紫玫瑰》亦是如此，對米亞法蘿所飾演的角色來說，現實宛如一場夢，電影可能比真實還真實。佛列茲朗（Fritz Lang）則在《Liliom》(1934)裡，將人生的過去化成一段段影片，當成是人死前公審的證據。這種電影指涉電影，將真實與虛幻互調位置的企圖，在某些描述一部正在拍攝影片的影片：如楚浮的《日以作夜》、高達的《輕蔑》，或華依達的《尋找賽布斯基》裡；導演自己將丟入反覆映照、層層堆疊到一種近乎是夢魘的境界時，終於觸及到一個高峰。於是，偽紀錄片就成為另一種可能，它通常是運用我們習以為常的電影語言，故作老實狀地在挑釁我們認知上的惰性。以真實與虛構間的反覆辯證，和自曝論述邏輯的方式，讓觀眾看清楚自己已置身在某種被操控的思考模式之中。一般我們稱上述這種種相互指涉的鏡像迷宮為「Mise en abyme」（意為將其深淵化）。就像一顆石頭掉入湖裡，我們以「直播」的方式看到石頭往湖底沉，同時，我們以「延遲」的方式看到石頭在湖面所掀起的漣漪，而且是噗通的一聲，證明石頭已經往下底沉。或者更正確地說，我們跟本沒有真正看到石頭往湖底沉，是消失的石頭所掀起的漣漪，讓我們嗅覺到時間的消逝，而且，是時間的消逝與噗通一聲的遠逸，讓我們把抽象的漣漪轉換成、看成是具象的石頭往下底沉。它是一種藝術家創作的策略，意圖為觀眾舖陳一條凝視的逃逸路線，讓觀眾看到正在觀看的自己，而且，以「消失」或「置換」的方式，在觀眾凝視的過程中，硬是切入短暫且令人窒息的間隙（syncope），避免觀眾真正看到自己，因而陷入納希瑟斯的昏迷。
最後，「關於電影的電影」也可以是向某位導演致意。溫德斯拍《尋找小津》、阿巴斯（Abbas Kiarostami）拍《五》、侯孝賢拍《珈琲時光》，他們不約而同地以自己一部全新的影片，去凝視日本導演小津安二郎那個悄悄在消逝的世界。三部影片都談到身體的消失，和記憶的捉摸不定，都以消失凝視消失，尤其是侯孝賢的《珈琲時光》。片中的陽子似乎有一段想遺忘的記憶，總是隨著電車穿梭在東京的街巷。相對的，開舊書店的肇則是一個記憶的保存者，這不只是因為他開舊書店，也因為他巧合地與安東尼奧尼《春光乍現》裡的攝影師一樣：都是「捕捉者」，只不過一個是捕捉聲音，另一個是影像。他與陽子的關係非常奇特，只有感情，沒有性，他們彷彿沒有身體，或許，這就是為什麼陽子正準備生一個小孩（身體），好讓她漂泊的記憶得以重新著陸。被問及如何拍《珈琲時光》時，侯孝賢曾經回答：「小津導演今日會用什麼眼光去拍攝日本的樣子，我就是以這種心情去面對。」我想，這也是為什麼安東尼奧尼會拍《回到Lisca Bianca島》；為什麼他再度靠近安娜；為什麼他最後需要去消除《情事》裡所剩的身體的原因。因為，兩個歧異的觀點，通常只是為了遠離彼此而靠近；更因為，安東尼奧尼想遠離自己，也帶著觀眾遠離自己，讓懸浮的記憶永遠漂泊，得以再找下一個身體。
很多時候，我們私人的記憶是跟電影混雜的。每個人都有自己關於電影的記憶：小時候看過的一部影片、跟某個人在某個特定時刻看過的電影，這些集體的記憶（因為所有關於電影的記憶，都是跟其他人一起觀看的，當然是集體的記憶），混合了私人的記憶，成為一種錯綜複雜的私秘記憶。我們常常無法確定某個影像、某種聲音、某種感覺、某種想法是我們確確實實活過的，或只是一部電影給我們的記憶。就像雷利史考特的《銀翼殺手》，殺手奉命殺掉複製人，女複製人拿自己小時候與媽媽合照的照片，說自己有對母親的記憶，證明自己不是複製人，殺手告訴她：「妳的記憶是別人植入的」一樣。影像鬼魂般的虛幻本質，一再吸引我們走入它的世界。我們唯一能夠避免自己陷入泥沼的方式，或許就是像殺手一樣，明知對方只是個複製人，也勇敢地讓自己陷入愛河，但是腦中清楚地知道，那是人類對影像的愛，而且，是一種「純真喪失」的愛。
影展資訊
4.24.2008
WE LOVE MOVIES(八)
STORY ABOUT FREEDOM AND DESTINY FOR ME
PASSENGERS(1974)
ANTONTONI
EASY RIDER (1969)
Le Ballon Rouge(2007)
HHH
PASSENGERS(1974)
ANTONTONI
EASY RIDER (1969)
Le Ballon Rouge(2007)
HHH
4.18.2008
SPACE FAMILY -廣場電影院第二彈 LIVE
COOL outdoor free party in Taiwan
CRAZY people from different country
BEAUTIFUL dancing scene we gonna create
Now, you can join us
once a month , every secound Saturday
CAMPO combines
Cinema, Art ,Music, People and Original.
Since 2005
2008 CINEMA LIVE PHOTO
短片接力Short Film Relay
在廣場上你拍了什麼短片？發現什麼故事呢？歡迎各位將短片放上網路，讓我們共同創造<<2008:廣場電影院>>
What Films had you shot in CAMPO? What sotries had you find? please respond short film on campolive youtube channel,let's create the beautiful dancing scene of Cinema Live.
4.15.2008
廣場電影院 第三彈 - 自由紅氣球
2008 : 廣場電影院 第三彈
CINEMA LIVE PARTY Ⅲ
日期 Date : 2008/05/10
主題 Topic : 紅氣球 Le Ballon Rouge
自由 ！ 宿命 ！
FREEDOM ! DESTINY !
1956年由法國導演Albert Lamorisse執導的34分鐘短片-Le Ballon Rouge，全片沒有對白，故事從一個小男孩開始，無意間撿到一個紅色氣球的孤單小男孩，於是從此有了玩伴，他去那都帶著它，紅色的氣球就像自己專屬的精靈如影隨形跟著他飄上飄下，正象徵了每個人心中不滅的童心與對自由的響往...
第三場的廣場電影院 將用紅氣球概念作為視覺裝置，號召崇尚自由並保有童心的朋友們，讓音樂帶我們飛翔，解放廣場，共同創造廣場跳舞場景。
The film "Le Ballon Rouge " directed by the French director Albert Lamorisse in 1956. No dialogue through the film. Started from a little boy who picked up a red balloon inadvertently and he has a playmate ever since. He takes the red balloon with him wherever he goes. The red balloon is like the wizard of his own floating up and down with him.It sympolizes the inner child in each of of us and the desire to be free.
Part 3 in the Cinema Live Party
We decorate the place with red balloons to call for those who still has a child in you and who are looking forward to be free.
Let the music leads us to the sky.
Let's set the CAMPO free. Let's creat the dance scene together.
Le Ballon Rouge 電影片段
4.07.2008
Love will tear us apart
Love will tear us apart
這是Joy division的一首經典，是主唱Ian Curtis妻子Deborah Curtis選給他的墓誌銘，也 是Control這部電影的主題。
記得自己十七歲那年，剛剛開始放大耳朵聽各種不同的搖滾樂，就像一個極度饑餓的人，很急切地要去了解不同的音樂類型，閱讀很多關於搖滾樂的書和雜誌，看到上面說的經典專輯就急不及待的買回家聽，就在我正式成年前的一年，在一本類似搖滾樂經典一百張的書上第一次看到Joy Division這個名字，書上寫得他們有多傳奇，他們的歌是多心碎（當時對心碎 的歌定義是悲傷抒情或激動，像Gun and Roses的Don’t Cry那種。），馬上飛奔到HMV，買了Joy Division的最後一張專輯Closer，回家一聽就露出疑惑的表情，心想：「這到底 是什麼東西？主唱的聲音也太怪了吧，音樂的部份也說不出的怪，到底為什麼這是一張經典？」聽一次之後（好像沒有聽完），這張CD就放在架上很久很久，過了差不多一年，我把它拿到二手唱片行賣掉，在二十歲之前Joy Division一直是我的心頭結，常會問自己，為 什麼我完全聽不懂。
從一個少年漸漸成為一個青年，每個人中間必然會有所經歷，社會、人、感情等等。二十歲的某一天，不知是什麼動力倨使下，從我工作的酒吧「墳場」拿了他們的一張合輯Substance回家聽，過次的經驗跟從前不同了，雖然還不覺得「動聽」，但也不像以前的感覺那麼奇怪，慢慢地聽下去，聽完了整張的專輯，沒想到接下來的幾天，Ian Curtis的歌聲 好像咒語一樣，不斷在你的腦中纏繞，安靜下來閉起雙眼就聽到他在耳邊一直唱著“Love, love will tear us apart again......“ 從此，我被Joy division的音樂臣服，或者說，是被Ian Curtis絕望低沉的聲音所臣服。
Control這部電影是了解Ian Curtis的最佳途徑，從電影裡我們看到一個人的無力掙扎，社 會、愛情及身體的折磨，Ian Curtis燃燒自己的生命去創作出多首經典，故事改編自Deborah Curtis的著作“Touching from a Distance“，書名取自“Transmission”中的其中一句歌詞， 電影成功地把Joy Division的歌曲跟Ian Curtis的故事緊緊交纏在一起，他的兩段感情是本 片的重點脈絡，情感上各種各樣的痛苦迫使他沒從選擇，正如本片的影像風格黑白冷峻粗糙 ，在他的世界之中完全沒有歡樂，只有一連串沒法解決的問題和沉重的生活壓力，他已經沒法控制生命中的一切，直到最後只有崩潰，用死亡去了結這所有的痛苦。就是這樣，Joy Division成為搖滾樂史上的傳奇樂團，即使二十多年過去了， 他的聲音將永遠留在世上 ，他的聲音依然提醒著我們“Love will tear us apart, again.....“
文/KIT
導演Anton Corbijn年輕時追隨著Joy division 所拍的第一張照片。
導演Anton Corbijn 1988年拍攝的“Atmosphere”MV，紀念Ian Curtis。
Control 劇照
這是Joy division的一首經典，是主唱Ian Curtis妻子Deborah Curtis選給他的墓誌銘，也 是Control這部電影的主題。
記得自己十七歲那年，剛剛開始放大耳朵聽各種不同的搖滾樂，就像一個極度饑餓的人，很急切地要去了解不同的音樂類型，閱讀很多關於搖滾樂的書和雜誌，看到上面說的經典專輯就急不及待的買回家聽，就在我正式成年前的一年，在一本類似搖滾樂經典一百張的書上第一次看到Joy Division這個名字，書上寫得他們有多傳奇，他們的歌是多心碎（當時對心碎 的歌定義是悲傷抒情或激動，像Gun and Roses的Don’t Cry那種。），馬上飛奔到HMV，買了Joy Division的最後一張專輯Closer，回家一聽就露出疑惑的表情，心想：「這到底 是什麼東西？主唱的聲音也太怪了吧，音樂的部份也說不出的怪，到底為什麼這是一張經典？」聽一次之後（好像沒有聽完），這張CD就放在架上很久很久，過了差不多一年，我把它拿到二手唱片行賣掉，在二十歲之前Joy Division一直是我的心頭結，常會問自己，為 什麼我完全聽不懂。
從一個少年漸漸成為一個青年，每個人中間必然會有所經歷，社會、人、感情等等。二十歲的某一天，不知是什麼動力倨使下，從我工作的酒吧「墳場」拿了他們的一張合輯Substance回家聽，過次的經驗跟從前不同了，雖然還不覺得「動聽」，但也不像以前的感覺那麼奇怪，慢慢地聽下去，聽完了整張的專輯，沒想到接下來的幾天，Ian Curtis的歌聲 好像咒語一樣，不斷在你的腦中纏繞，安靜下來閉起雙眼就聽到他在耳邊一直唱著“Love, love will tear us apart again......“ 從此，我被Joy division的音樂臣服，或者說，是被Ian Curtis絕望低沉的聲音所臣服。
Control這部電影是了解Ian Curtis的最佳途徑，從電影裡我們看到一個人的無力掙扎，社 會、愛情及身體的折磨，Ian Curtis燃燒自己的生命去創作出多首經典，故事改編自Deborah Curtis的著作“Touching from a Distance“，書名取自“Transmission”中的其中一句歌詞， 電影成功地把Joy Division的歌曲跟Ian Curtis的故事緊緊交纏在一起，他的兩段感情是本 片的重點脈絡，情感上各種各樣的痛苦迫使他沒從選擇，正如本片的影像風格黑白冷峻粗糙 ，在他的世界之中完全沒有歡樂，只有一連串沒法解決的問題和沉重的生活壓力，他已經沒法控制生命中的一切，直到最後只有崩潰，用死亡去了結這所有的痛苦。就是這樣，Joy Division成為搖滾樂史上的傳奇樂團，即使二十多年過去了， 他的聲音將永遠留在世上 ，他的聲音依然提醒著我們“Love will tear us apart, again.....“
文/KIT
導演Anton Corbijn年輕時追隨著Joy division 所拍的第一張照片。
導演Anton Corbijn 1988年拍攝的“Atmosphere”MV，紀念Ian Curtis。
Control 劇照
4.01.2008
邀請你看電影<<控制 control>>
號外！號外！
CAMPO 送 電影票
現在起至4月20日止。
凡一次報名2組市集
(已報名之朋友再報名一組)
即可搶先一歩 至戲院觀看 電影 <<控制 control>>
（送 特映會電影票四張）
<<控制 control>> 試 片
沒聽過Joy Division 別說你懂搖滾樂
時間：2008年4月30日（三）
地點：真善美戲院 (漢中街116號七樓)
1980年5月，70年代末崛起的英國後龐克搖滾樂團Joy Division主唱Ian Curtis，在家中自縊身亡，年僅24歲，一個青春生命的驟然消逝。【CONTROL】呈現Ian Curtis自殺之前最後幾年生活的點滴以及困境，高中校園生活到樂團的成立，奮力地掙扎於愛情與婚姻之間，以及面對時常發病，卻無法掌控的病情。導演安東寇班是知名MV導演，也是著名攝影師（作品曾於誠品藝廊展出），70年代末期開始與英國演唱團體合作，為多位知名樂團如U2等操刀。首次執導電影【CONTROL】，近乎真實電影的攝影，捕捉到Ian Curtis明星光環下情感的糾葛，很容易發現，罪惡感、羞愧、無力感等反映在Ian Curtis作品裡的主要基調，是他在面對Annik與Deborah的三角感情關係，無力解決之下的另一個宣洩出口。緩慢的節奏，沈靜的影像緩緩流動，可說是影史上最為內斂的搖滾電影，卻恰如其份的對應Ian Curtis的內在性格。（CONTROL 5/2即將上映！）
我要報名
更多有關control介紹
3.18.2008
廣場電影院 - 影像接力..
請問 廣場電影院 到底上演什麼電影啊？
從你的眼裡看到屬於自己的電影
從二手市集裡反射一些人的過去
從電影概念市集看到創作者的電影
而我們
正在進行醞釀一場戲
那裡有一群人 恣意放縱歡愉的在廣場上跳舞
Which movie would I see in CINEMA LIVE? people ask.
your own movies from your eyes
people's memory from flea market
film maker's work in cinema concept market
and we.....
are incubating one play
a crowd dancing in the square
having their fling
pleasurably
2.19.2008
CAMPO Radio - 美麗的梭羅河
Click here to get your own player.
CAMPO Radio - 美麗的梭羅河
歡迎大家收聽CAMPO Radio第一集，
為各位介紹今年1月剛剛出爐的DJ Set，
還沒聽過的請點選上方的CAMPO Radio，
將音響打開。
那一天是<<2008: 廣場電影院>>pre open party，
晚上大約7點由挪威森林咖啡館老闆阿寬擔任DJ，
他選一些電影音樂及一些很有電影畫面的音樂，
含跨多種音樂類型，
恰到好處。
音樂是很有畫面的，那畫面來自......
令我印象深刻的是其中一段中文歌，
在一陣狂飆吉他掌聲後，
出現一首讓我內心小小鼓動的一首歌<<優雅>>，
...即使我擁有這世上，最完美的言语，也無法比喻，比喻你的美麗...，
選自中國樂團 -果味VC的第二章專輯《来自VC的礼物》，
然後，
在梭羅河河畔，
我們聽到黃秋生唱出這美麗的歌，
思緒跳到姜文的電影<<太陽照常升起>>，
畫面出現黃秋生深情的自彈自唱。
然後 我就跟著音樂飛了，直到音樂停止。
2.10.2008
WE LOVE MOVIES(七)
小武 Xiao Wu (1997)
賈樟柯 Jia Zhangke
一一 a one and a two(2000)
楊德昌 (Edward Yang
《千禧曼波》 Millennium Mambo(2001)
侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien
電影反映人生 反映真實
CINEMA REFLECT MY LIFE
YOUNG PEOPLE In Taipei , In Taiwan, In China.
YOUNG PEOPLE In Transformation
YOUNG PEOPLE In 21th.
賈樟柯 Jia Zhangke
一一 a one and a two(2000)
楊德昌 (Edward Yang
《千禧曼波》 Millennium Mambo(2001)
侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien
電影反映人生 反映真實
CINEMA REFLECT MY LIFE
YOUNG PEOPLE In Taipei , In Taiwan, In China.
YOUNG PEOPLE In Transformation
YOUNG PEOPLE In 21th.
1.30.2008
WE LOVE MOVIES(六)
喜劇之王 The King of Comedy（1988）
馬丁史科西斯 Martin Scorsese
無懈可擊的劇本加上Robert de niro的完美演出，反映出不同層面的社會議題，一針見血地道出各種社會上人性上的不正常現象，這部是導演最強同時又最被忽略的作品。
小心惡警 Violent Cop(1989)
北野武 TAKESHI KITANO
暴力美學的經典作之一，北野武在第一部作品就展現出天才型導演的風彩，整部電影充滿了一種冷硬的風格，突發的暴力令人精神為之一振。
阿飛正傳 Days of Being Wild (1991)
王家衛 Wong Kar-Wa
一部「美麗」的香港電影，令香港的文化、語言充滿藝術性的作品，王家衛、杜可風、張叔平鐵三角的極致表現，從導演、攝影、美術無一不是頂峰的表現，雖然梁朝偉只出現在最後一個鏡頭，但絕對是他表演技藝的代表作，也是電影史上的經典鏡頭。
以上片單由 DJ Kit 推薦
馬丁史科西斯 Martin Scorsese
無懈可擊的劇本加上Robert de niro的完美演出，反映出不同層面的社會議題，一針見血地道出各種社會上人性上的不正常現象，這部是導演最強同時又最被忽略的作品。
小心惡警 Violent Cop(1989)
北野武 TAKESHI KITANO
暴力美學的經典作之一，北野武在第一部作品就展現出天才型導演的風彩，整部電影充滿了一種冷硬的風格，突發的暴力令人精神為之一振。
阿飛正傳 Days of Being Wild (1991)
王家衛 Wong Kar-Wa
一部「美麗」的香港電影，令香港的文化、語言充滿藝術性的作品，王家衛、杜可風、張叔平鐵三角的極致表現，從導演、攝影、美術無一不是頂峰的表現，雖然梁朝偉只出現在最後一個鏡頭，但絕對是他表演技藝的代表作，也是電影史上的經典鏡頭。
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1.29.2008
WE LOVE MOVIES(五)
雙面薇諾妮卡 La Double Vie de Veronique（1991）
奇士勞斯基 ( Krzysztof Kieslowski )
世界的另個角落，生命的心電感應。大銀幕狂戀大師的唯一機會！
在奇士勞斯基的電影中，人與人之間常有莫名的牽引和互動。兩個維諾妮卡，一個在波蘭、一個在巴黎，相似的外貌與習性，甚至還擁有相似的水晶球；但其中一人的死，卻改變了另一人的一生。女主角伊蓮雅各充滿靈性的表現，更讓人驚豔再三！
花火 HANA-BI (1998)
北野武（Takeshi Kitano）
刑警西和她的搭檔崛部正在執行緝捕在逃重刑犯的案子。西抽空前往醫院探視妻子美幸（他們的小孩在幾個月前夭折了），她因此身心崩潰……而此時落單的堀部則遭到犯人的槍擊……
之後，在另一次逮捕行動中，由於西處理失當，使得他的學弟田中因而殉職，西因而內疚地辭去警職……
離開警職後，為了照顧下半身癱瘓的堀部、田中的妻子及命在旦夕的美幸，西一再跟幫派借錢而越陷越深……為了還錢，他決定搶銀行，得手後，他還了錢並把部分的錢分給了堀部和田中的妻子後，就帶著剩餘的錢與美幸外出旅行……然而，流氓幫派卻藉口利息不夠而窮追不捨，而此時西也只好挺身面對這一切來勢洶洶的挑戰……
霧中風景 Topio Stin Omichli(1988)
安哲羅普洛斯 Theo Angelopulos
一對從母親那裡得不到關愛的小姊弟—伍拉與亞歷山大，聽信了親生父親在德國的謊言，決定暫時離開孤寂的故鄉，踏上毫無頭緒的尋父之旅。
他們混上了開往德國的列車，又被列車員趕下來。他們蹣跚行走在希臘寒冷的山區，遇到了警察、餐館老板、戲劇團的英俊青年、卡車司機、大兵……他們歷盡艱險、嘗盡辛酸，最後終於越過希臘的邊境進入德國。濃霧散處，他們看到了一棵如同父親般溫暖厚實的大樹 ……。
以上片單由挪威森林咖啡館 老闆(阿寬)推薦
奇士勞斯基 ( Krzysztof Kieslowski )
世界的另個角落，生命的心電感應。大銀幕狂戀大師的唯一機會！
在奇士勞斯基的電影中，人與人之間常有莫名的牽引和互動。兩個維諾妮卡，一個在波蘭、一個在巴黎，相似的外貌與習性，甚至還擁有相似的水晶球；但其中一人的死，卻改變了另一人的一生。女主角伊蓮雅各充滿靈性的表現，更讓人驚豔再三！
花火 HANA-BI (1998)
北野武（Takeshi Kitano）
刑警西和她的搭檔崛部正在執行緝捕在逃重刑犯的案子。西抽空前往醫院探視妻子美幸（他們的小孩在幾個月前夭折了），她因此身心崩潰……而此時落單的堀部則遭到犯人的槍擊……
之後，在另一次逮捕行動中，由於西處理失當，使得他的學弟田中因而殉職，西因而內疚地辭去警職……
離開警職後，為了照顧下半身癱瘓的堀部、田中的妻子及命在旦夕的美幸，西一再跟幫派借錢而越陷越深……為了還錢，他決定搶銀行，得手後，他還了錢並把部分的錢分給了堀部和田中的妻子後，就帶著剩餘的錢與美幸外出旅行……然而，流氓幫派卻藉口利息不夠而窮追不捨，而此時西也只好挺身面對這一切來勢洶洶的挑戰……
霧中風景 Topio Stin Omichli(1988)
安哲羅普洛斯 Theo Angelopulos
一對從母親那裡得不到關愛的小姊弟—伍拉與亞歷山大，聽信了親生父親在德國的謊言，決定暫時離開孤寂的故鄉，踏上毫無頭緒的尋父之旅。
他們混上了開往德國的列車，又被列車員趕下來。他們蹣跚行走在希臘寒冷的山區，遇到了警察、餐館老板、戲劇團的英俊青年、卡車司機、大兵……他們歷盡艱險、嘗盡辛酸，最後終於越過希臘的邊境進入德國。濃霧散處，他們看到了一棵如同父親般溫暖厚實的大樹 ……。
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1.28.2008
太空家族 Space Family
電影概念市集 第一彈
太空家族 Space Family
稱號 - 太空家族
組員 - 5個人類+ 小兔一隻+小狗一隻
創作概念 - 來點心吧 ！生活太空 太虛 。
電影啟發 - 史上最悲傷的音樂，費里尼，發條橘子，侯孝賢...
販售 - 太空巧克力/太空派/太空餅乾
2/16 廣場電影院 首度正式登場
Cinema Concept Market NO.1
SPACE FAMILY
NO.1 - SPACE FAMILY
MEMBERS - 6 HUMAN,ONE RABBIT,ONE DOG.
CONCEPT - LIVE IN SPACE
CINEMAMANIA - The Saddest Music in the World,Federico Fellini,Hou Hsiao-Hsien,clockwork orange ...
GOODS - SPACE CHOCALATE, SPACE PIE,SPACE COOKIES...
1.25.2008
髮膠明星夢 Hairspray
2008 跳舞旅行
在廣場上集結一些朋友，他們熱愛舞蹈，表演，電影，60年代。
他們來自四面八方，他們每一個月相聚一次，他們有一個廣場夢，他們期望共同實現。
2008 Dancing Travel
There are some friends in CAMPO , love dancing,performing,movies and 60s.
we create the Show Together,then showing it !!
you wanna join us ?
髮膠明星夢 （1988）
導演 約翰華特斯
一部讓人回味無窮，歡笑愉悅的電影。
廣場電影院預計像這部電影致敬
我們將共同完成片中部份舞蹈片段
6月廣場活動現場表演
這是一部很經典的cult film
2月開幕活動前必定先預習之影片！！
HAIRSPRAY （1988）
Director John waters
VERY CLASSIC CULT FILM
We Gonna Tribute to this film in CINEMA LIVE
DO THE CHICKEN DANCE TOGETHER
see this movie before you go to CInema Live open party!!
在廣場上集結一些朋友，他們熱愛舞蹈，表演，電影，60年代。
他們來自四面八方，他們每一個月相聚一次，他們有一個廣場夢，他們期望共同實現。
2008 Dancing Travel
There are some friends in CAMPO , love dancing,performing,movies and 60s.
we create the Show Together,then showing it !!
you wanna join us ?
髮膠明星夢 （1988）
導演 約翰華特斯
一部讓人回味無窮，歡笑愉悅的電影。
廣場電影院預計像這部電影致敬
我們將共同完成片中部份舞蹈片段
6月廣場活動現場表演
這是一部很經典的cult film
2月開幕活動前必定先預習之影片！！
HAIRSPRAY （1988）
Director John waters
VERY CLASSIC CULT FILM
We Gonna Tribute to this film in CINEMA LIVE
DO THE CHICKEN DANCE TOGETHER
see this movie before you go to CInema Live open party!!
1.23.2008
《YOLATENGO!!!》
第一部游擊電影《YOLATENGO!!!》
1.12 第五場放映
影像記錄 我們共同經歷了這樣的一天
現場實錄 請按我
guerrillamovie現場觀影體驗
沒有事先聲明，但是現場那種恣意放肆起了一種封街的作用，杜絕了嘻哈風的相關群眾進入。全台北最怪咖的小眾人口雲集於此─波希米亞少女，在現實生活中作出網路反應的腐女，等待機會展現肢體語言的輕熟女，不想在週末開會的設計師，在台北從事保險業卻對小眾文化比較有熱情的法國人，不同國際但女朋友一律都是台灣籍的阿兜仔，說不出來混那裡，但姿態絕對hybrid的美少女。BREAT BEAT , RETRO，大麻風味的台買加雷鬼，巴里島的加美朗，醒胃的獨立廠牌之聲，讓人懷念的老聲響，不時穿梭其中的流動攤子，怪脾氣的老頭，走捷徑的宅急便貨車，一時反應不過來誤入賊窟的嘻哈男女。免費的酒精，微醺的雙眼，紛紅的雙頰，花樣年華正茂。一切都到位了，就連牆上的塗鴉也都是單色stencil!只有左派小報記者，小眾設計雜誌編輯有資格見証這一切。我們想要創造的，是一個我們得不到的地下場景!我們嚮往的，是一個逝去的自由年代!或者那個年代也根本不曾存在過!但那一天的氣息，是很接近了。
更多 guerrillamovie
1.03.2008
The First Shot
10部經典電影的第一個鏡頭。
你的電影派對第一個鏡頭是什麼呢？
2/16在西門町電影公園
邀請熱愛電影的你 共同玩樂
享受很棒的白天戶外派對
免費入場
The First shot of 10 classic movies,
what's your first shot on Cinema Live Party,
2008/02/16 @ Ximan Cinema Park
Inviting you who love movies.
free entry
great daytime outdoor party
12.27.2007
the first guerrilla movie
Guerrilla Movie
第五場放映時間 2008, 1, 12 【20:00-21:00】
放映影片 第一部游擊電影《YOLATENGO!!!》
放映地點 西門町豪華戲院旁
放映模式
把影片的影像和聲軌分開，分別交由VJ 和 DJ當成素材重新混音與解構，並在戶外進行即興的聲光表演，完全丟掉一部劇情片的敘事性和有機性，在現場只保留住電影氣氛。
導演 吳康豪 NOVA GOH 視覺 陳建軒 ALFIE CHEN
放映影片 第一部游擊電影《YOLATENGO!!!》
放映地點 西門町豪華戲院旁
放映模式
把影片的影像和聲軌分開，分別交由VJ 和 DJ當成素材重新混音與解構，並在戶外進行即興的聲光表演，完全丟掉一部劇情片的敘事性和有機性，在現場只保留住電影氣氛。
導演 吳康豪 NOVA GOH 視覺 陳建軒 ALFIE CHEN
表演者 DJ-法蘭克 + VJ-大樓
Movie The first guerrilla movie-《YOLATENGO!!!》
Location by the side of "in89 digital cinema, Ximen, Taipei
How will we play
Separate the movie image and the sound axle, separately hands over by VJ and DJ regards as the source material to remix the sound and deconstruct.
Director- NOVA GOH Visual Design- ALFIE CHEN
Movie The first guerrilla movie-《YOLATENGO!!!》
Location by the side of "in89 digital cinema, Ximen, Taipei
How will we play
Separate the movie image and the sound axle, separately hands over by VJ and DJ regards as the source material to remix the sound and deconstruct.
Director- NOVA GOH Visual Design- ALFIE CHEN
Artists DJ- Frank + VJ- BIG Floor
12.24.2007
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